镰仓时代是一个转折点，随着贵族奢华生活的结束，为了适应作战等实际需求，服装风格回归素朴。宽大的袖子重新变回了窄袖，方便活动。到了室町时代，服装的一个显著特征是在衣服上印上家纹。古代日本每个家族都有自己的家纹，这使得便服设计逐渐趋向于礼服化，更具家族标识性。
东京服饰有什么特点
和服的演变深受中国唐代服饰的影响。在奈良时代，日本派出大量遣唐使前往中国学习，带回了唐代的文化艺术和律令制度。其中‘衣服令’就是模仿唐代制定的制度之一，规定了礼服、朝服和制服的样式，这使得早期的日本服装色彩相对简单朴素。
在日本的传统习俗中，和服扮演着重要角色。在‘七五三’节，孩子们会穿上崭新的和服，由父母带领去参拜神社，祈求健康成长。而在‘成人节’这一天，年满20岁的姑娘们会穿上未婚女子专用的‘振袖’和服，盛装打扮去参加庆典，以此标志自己成年，充满喜庆氛围。
穿和服的流程非常复杂且讲究，以女性为例，穿着顺序有着严格规定。最里面穿贴身衬裙，其次是贴身汗衫，再穿长衬衫，最后才穿上和服本身。接着要系上‘细带’与‘兜包’。在下半身，通常赤足或穿布袜，出门时则穿草履或木履。此外，还要梳上与和服相配的头饰，整体造型才算完成。
日本的婚礼文化中，新娘必须穿着象征神圣与纯洁的‘白无垢’和服。而在日常生活中，家庭妇女和下班归来的男性也喜欢在洗澡后穿上‘浴衣和服’，这种轻便舒适的和服成为了日常休闲的一部分。这些场景展示了和服在人生重要时刻和日常生活中都不可或缺的地位。
进入平安时代后，日本本土的国风文化开始兴起，对服饰产生了深远影响。这一时期的服装色彩变得多样化，不再局限于单调的色调。同时，衣袖的设计也发生了显著变化，逐渐向着宽大的方向发展，形成了独特的审美风格，与之前的简朴风格形成了鲜明对比。
和服与日本的其他艺术形式有着紧密的联系。例如，日本著名的浮世绘版画中的美人画，其美感很大程度上依赖于和服的展现。在戏剧表演中，舞蹈演员通过长袖的动作来表达情感，有时演员背向观众，正是为了让观众欣赏身着和服的背部线条与服饰之美，体现了服饰与艺术的融合。
桃山时代，人们开始讲究在不同场合穿着不同的服饰，这促使了特定功能服装的出现。例如，参加婚宴和茶会时会穿‘访问装’，其图案从左肩、左袖延伸到襟和裙，形成一幅完整的画面。此外，‘留袖装’则用于各种庆典、成人节、宴会和相亲等场合，体现了着装的社会礼仪功能。
在古代，贵族妇女在进宫或参加节日庆典时，会穿着一种名为‘十二单’的隆重服装。这件衣服由唐衣、单衣、表着等十二层衣物组成，层层叠叠，极为奢华。这种繁复的着装方式体现了当时贵族阶层的地位和财富，也是日本传统服饰中极具代表性的一种。
江户时代被认为是日本服装史上最繁盛的时期，此时的和服变得接近现代样式。现今我们所看到的和服，大都是沿袭了江户时代的服装特色。直到明治时代，现代意义上的和服才最终定型。这一历史脉络清晰地展示了和服从古代到现代的稳定传承与发展。