掘细坯阶段要从整体着眼，调整比例和布局，逐步落实人物形态、五官、服饰等，并为修光留有余地。此时体积和线条已趋明朗，要求刀法圆熟流畅。镂空技巧要求以纵纤维组合，运用带筋法在易断部位留下一小块料牵附，待作品完成后再用薄刀密片法去掉牵附之筋，确保安全与完整。
学雕刻难吗？
平刀块面法主要用于凿坯，通过大块面切削出轮廓和结构，产生粗犷有力的斧劈感。运刀必须稳、准、狠，肯定有力，刀刀相符。这个过程其实是用简单的几何形体概括复杂形体，要求作者有扎实的造型基本功和概括能力。此法可结合圆刀贯穿全过程，或仅用于初级阶段大形处理，后续再用其他刀法细化。
刻毛发和饰纹时，要用三角刀刻画，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟，展现细节之美。着色上光不仅是弥补材料不足，更能加强丰富材料质感美和作品形式美。着色要酌情而定，尽量体现木纹美，色泽深沉明快，符合天然木质的美感。上光目的是滋润木质，防污以便长期保存，要求均匀渗透，亮而不俗。
万事开头难，学习雕刻也不例外。所谓的技法，其实就是作者对形象和空间的处理方式，主要通过削减废料，由外向内一步步将形体挖掘出来。在这个减法造型的过程中，我们能体会到作品‘脱壳而出’的快感，也能感受到不同刀法产生的特殊韵味，这种探索过程非常有意义。
进入细坯和修光阶段，主要运用刀具进行刻削。一种方式是双手握捏刀具，右手握刀柄，左手捏刀杆推进；另一种是右手呈握笔状，无名指和小指抵在雕刻物上控制尖刀。做小件圆雕时，左手应放在右手后下方；做浮雕时，左手应远离刀具或放在后方。温州黄杨木雕因木质坚硬，有时还需用肩胛抵住刀柄。
刀法是雕刻家体现创作构思的手法，也是揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫等都要为了让作品生动自然，体现木雕的材质美。如果不懂木雕真意，只是以刀代笔描画，或者胆小怕错，刀法就会死板匠气。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言。
初学者只要熟悉平刀和圆刀两种基本用途，很快就能掌握技巧。执刀姿势很重要，不仅影响操作顺利，还关系到安全。在粗坯阶段，主要是用敲锤配合刀具，握刀姿势随雕刻方向变化，如拳心向下、向上或向内向外。若刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急抽，应使用另一刀具轻微削去周围木料，防止锋口开裂。
修光旨在运用精雕细刻及薄刀密片法，修去细坯中的刀痕凿垢，使表面细致完美。要求刀迹清楚细密，无论是圆转还是板直，都要力求表现出各部分的细微末节及其质感。打磨则根据需要将白坯木雕用粗细不同的砂纸搓磨成细润光滑，要先粗后细，顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕消失，显示美丽木纹。
圆刀雕琢法与排列法适合表现物体的质感和肌理效果，常作为浮雕底面处理，俗称‘麻底子’。圆刀刻出的形体轮廓较含糊，但凹凸感清晰，能形成自然浑厚的美感。若与平刀结合，光滑细腻与粗糙毛涩形成强烈对比，如皮肤与发鬓的区别，使作品表现力更丰富有趣。有意识排列刀法还能产生装饰性效果。
刀法就像书法绘画中的笔触，能加强作品的艺术效果。优美的刀触是技术纯熟的表现，它是作者心灵与技巧结合的产物，很难被简单模仿。所以必须掌握技巧并积累经验，才能形成属于自己的刀法。木纹与雕痕、光滑与粗糙的对比，是其他材质雕塑无法达到的魅力所在。
凿粗坯是作品的基础，要求用简练的几何形体概括造型细节，做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定。基本要领是‘从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深’。要注意留有余地，民间话说‘留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥’，因为雕刻是减法，切记内距宜小不宜大。
配置底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。底座形状尺度要与作品内容和形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托；造型简洁或肃穆的作品，则可在底座上稍事雕饰。总之要注意比例协调和色调烘托，切勿喧宾夺主，本末倒置。